トガルための100作品
オンラインマガジン「トガル」では、特集企画として「トガルための100作品」を企画しました。「トガルための100作品」とは、読者の皆さまの心に残るトガった作品を広く募集し、
そのなかから100作品を選び出し、紹介しようという企画です。
2021年8月にアンケートを始めたところ、すでにたくさんの方々から回答をいただきました。
ご回答を下さった皆さん、ありがとうございます。
また、アンケートは継続していますので、皆さんもぜひ回答していただければ嬉しいです。
＃3-8 教材は自分で作ってナンボ！
―小山真理さんに聞く教材作りの楽しさ―
＃9 映画『男はつらいよ』
―映画の魅力と教材の価値―
＃10 「三月の水」Antônio Carlos Jobim & Elis Regina
＃11 フィクショナルな言語世界と感情のリアリティ
―滅びゆく言語のロールプレイング・ゲーム『ダイアレクト（Dialect）』―
＃12 台湾に残ってしまった「傷跡」としての日本語
―台湾映画『悲情城市』（侯孝賢監督1989年）―
＃13 活動の場をつくる、そのプロセスを見る
―映画『Dogtown & Z-boys』―
＃14 「言葉を知り、世界を知り、君を知る。」そして、わたし自身を知る。
―ヴィジュアルノベル・ゲーム「7 Days to End with You」―
＃15 トガるためのヒント
―谷口忠大著『ビブリオバトル 本を知り人を知る書評ゲーム』文春新書―
＃16 我々は自分自身を生きているか
―映画『金子文子と朴烈』が問うもの―
#1『ことばが劈かれるとき』が教えてくれるもの
若林佐恵里
第１回である今回は、複数の方から名前のあがった一冊を紹介したいと思います。
竹内敏晴著『ことばが劈かれるとき』（筑摩書房）です。
理由は「からだと声について考えさせられた」というものや
「著者によるからだと声をつなげたレッスンに魅了された」というものでした。
かくいうわたしも数年前に読んだ印象的な本のひとつでした。
竹内敏晴は1925年、東京に生まれました。
幼い頃に難聴になり、音の聞こえない中で成長しました。
その後、薬の開発などで、次第に聴力を回復していきましたが、
幼児期までに獲得できたであろう言葉を獲得できておらず、
思春期になってから、意識的に獲得していったのです。
『ことばが劈かれるとき』には、自分自身がどうやって言葉を獲得していったかが詳細に書かれています。
印象的なシーンがあります。
聴力をいくらか回復させた著者が高等学校のコンパで自己紹介する場面です。
自分では何を話せばいいかわからないながらも、同級生や先輩後輩の前で話す著者。
すると、「何を言っているのかわからないぞ」「はっきり話せ」という野次が飛ぶのです。
そしてその時、筆者はこう思います。
ことばを持たない、ってことは、考えを持っていないということだと感じだ。
私の中にはいろんな、見定めきれない感動が動いているのに、
それがなんであるのかを、私は言えない。
ということは、知らない、わからない、見定められない、ということだ、と感じた。
言葉を見つけなければ、私は、ほかの人とまじわることができない、
一緒に生きることができない……。（p.43より引用）
この一文で、ふと思い出したことがありました。
1999年にメキシコにスペイン語の語学留学をしていた時のことです。
スペイン語の授業に出ても何も言えず、
先生には「どうして何も言わないの？アジア人だからなの？」と言われ、
ホームステイの家族にもこれと言ったことは話せませんでした。
「ああ、言葉ができないだけで、自分は孤独だな」と感じたものです。
その後、ホームステイからルームシェアに変わり、
友達ができてから少しずつ話せるようになりました。
伝えたいことはたくさんあるのに、それが言葉となって口から出てこないもどかしさ。
その土地の言葉がわからないというだけで、なんだか子どものように扱われる悔しさは、
言葉にハンデがある人なら味わう体験だと思います。
しかし、そこから、言葉が伝わるという段階にいくと
景色がひらけたような気分を味わえることもあるような気がします。
話を本に戻します。
言葉と格闘しつつ、演出家となった筆者の関心は、
野口三千三の野口体操などを通して、からだへと移っていきます。
その中心となるのが「こえ」です。
筆者はともすればごちゃ混ぜにして考えてしまいそうな「こえ」と「ことば」を
いったん別にして「こえ」とは何かということを教えてくれています。
話しかけるということは相手にこえで働きかけ、相手を変えることである。
ただ自分の気持ちをしゃべるだけではダメなのである。（中略）
相手にこえが届くとはどういうことか。
こえで相手にふれるのだ。（pp.149-150より引用）
また、自分の話で申し訳ないけれど、日本語教師になったばかりの頃、
確実に学習者たちにこえが届いていませんでした。
学習者たちは、ポカンとしながら、こちらを見ているだけでした。
学習者のからだはこえをだす準備すらできておらず、ただ、こちらが一方的に話すだけです。
そうなると、こちらの体温は上がり、呼吸は浅くなり、言葉数は増えます。
いつの間にか、教壇にたつと必ず赤面するようになっていました。
これにはしばらく悩まされました。
わたしは日本語教師には向いてないと落ち込みました。
でも、なんとか克服して、日本語教師を続けたいという気持ちがあり、師匠の門を叩きました。師匠はフリーアナウンサーで「伝わる言葉」をテーマにして活動している人です。
実は、その師匠に「読みなさい」と言われたのが
何をかくそう『ことばが劈かれるとき』だったのです。
10年ほど前のことです。
では、どうすればいいのかということは、ぜひ本書を手に取って読んでもらいたいと思います。
著者はことばとこえとからだをつなぐ「竹内レッスン」という
演劇的レッスンを基にした「ことばとからだ」のワークショップを主宰していました。
そこには、「こころとからだ」に問題を抱えた人々が訪れます。
「治癒としてのレッスン」として、こえとことばに困難を抱える人たちと誠実に向き合い、
彼らのからだを劈かせてゆく筆者。
今まで考えたこともなかったような「こえとことば」の本当が
治癒としてのレッスンにはあります。
その具体的なレッスンの様子は、日本語教師にとっても参考になるのはもちろん、
自分のことばを振り返るきっかけにもなり得るものです。
教師はいつも、学習者のことばだけを見てしまいがちです。
でも、一歩立ち止まって、自分のからだに意識を集中させてみると、
緊張のために肩が上がっていたり、表情が硬かったりしていることも多いものです。
自分のからだを劈いてみると、それに呼応して、
学習者も心を開いてくれることも多いのではないでしょうか。
そして、学習者にこえで働きかける。
そうすれば、その場にはなにかが生まれます。
それこそが「ことばが劈かれるとき」なのかもしれないと思います。
#2 尖りまくりのヒーロー、ブラック・ジャック
福村真紀子
かろうじて「キャンディ・キャンディ」にハマった時期がちょっとありましたが、
子どもの頃からナヨナヨした恋愛を描く少女漫画より、
ブレない一つのテーマに取り組むヒーローが登場する少年漫画に惹かれていました。
「あしたのジョー」「おれは鉄平」「釣りキチ三平」のヒーローもシャキーンと尖っていますが、
なんといっても「ブラック・ジャック」（以下、BJ）の尖り方は最高です。
BJの概要はWikipediaをご覧いただければこと足りるので、
ここではジェンダーイシュー、多言語多文化共生、言語文化教育に関心を寄せる私から見た
尖りまくりのBJの魅力をお伝えします。
魅力１：マザコン
「マザコン」にマイナスイメージを持つのなら「母親想い」に置き換えてください。
無責任な不発弾処理により爆発の被害にあった少年BJと母。
父は愛人とともに海外に。
両手足をなくし言葉も発せない母と目で会話をするBJ。
母は亡くなり、BJはその後ずっと母を慕い続け、憎む相手への復讐も果たします。
かわいい息子を残して死んでいった母のことを思うと、
同じく息子を持つ私の胸はズドーンと重くなるのですが、
死後もBJから慕われ愛され続ける彼の母は幸せだなあと思うのです。
生死を超えた永遠の愛と言いましょうか。
魅力2 : マイノリティ
無免許の医者なのに手術の依頼人にべらぼうな治療費を請求するBJは社会の嫌われ者です。
奇形嚢腫からBJの手によってつくられたピノコだけは彼にゾッコンですが、
たいがいの人は彼に近寄りません。
ですが、BJは非常に情が深く、ピノコの命は懸命に守り、貧しい人からは手術料は取りません。
爆発事故に遭った時は友達のタカシから皮膚移植を受けました。
タカシの皮膚は黒いので、BJの顔面はツートンカラーに。
皮膚の色を変える手術のチャンスはいくらでもあるのに、
彼はタカシからもらった皮膚を後生大事にするのです。
BJは社会的マイノリティにこそ命の価値を見出し、
自らもマイノリティとして生きているのではないかと思います。
魅力3：人間臭いかわいさ
過酷な手術後、大いびきをかきながらソファで寝入るBJ。
スーパー医師も疲れてスキを見せるんだなと、なんだかほっとします。
また、見かけは子どもだけれど中身は18歳のピノコがBJの妻であると主張して
あからさまに愛情を表現してくる時、BJは彼女を子ども扱いしつつ、彼女の愛情を照れながら受け入れます。さらに、「如月恵」「ブラック・クイーン」との恋愛が成就できないストーリーにはグッと惹かれます。
ナヨナヨ恋愛ではなく、キッパリさっぱり身を引くBJ。非常に人間臭いかわいさを見せてくれるのです。
ここまで私のヒーロー、BJについて3つの魅力をお伝えしましたが、
どこがジェンダーイシュー、多言語多文化共生、言語文化教育と関係あるの？ という声が聞こえます。
その疑問にお答えするなら、
女性をリスペクトしていること、
社会的マイノリティに当事者として寄り添うこと、
絶妙なタイミングでスキを見せて読者に人間性をアプローチするコミュニケーション力を持っていることが
ポイントだと言えます。
また、BJの周辺の登場人物もとてもユニークで魅力的です。
例えば、命の恩人であり師匠でもある本間丈太郎。
私は超渋キャラの彼の大ファンでもあります。
本間先生が手術中のBJに投げかけたセリフを以下に紹介します。
これだけは きみも キモにめいじておきたまえ
医者は 人をなおすんじゃない
人をなおす手伝いをするだけだ
なおすのは・・・本人なんだ
本人の気力なんだぞ！
「医者」を「日本語教師」に、
「人をなおす」を「学習者にことばを習得させる」に置き換えてみてください。
医者なのに人をなおすのではないという理念、尖りが伝わってきます。
BJが手術を施した人に全く恩着せがましくなくむしろ冷淡なのは、
この理念によるものなのだな、と納得できます。
学習者を何も知らない、何もできない存在と考えることほどカッコ悪い思い上がりはないですね。
＃3-8 教材は自分で作ってナンボ！
―小山真理さんに聞く教材作りの楽しさ―
―アンケートでは、いろいろな素材を教材にしてきたけれど、失敗作もたくさんあるとのことで、
そこに興味を持ちました。
まず、基本的にどんなものを教材にされてきたんですか。
教材としてけっこう長く使っていたのは、
中学校の教科書にも採用されるような向田邦子の「字のないハガキ」とか太宰治の「走れメロス」でした。
あと、星新一のショートショートですね。
最後のオチの部分を考えさせたりしてました。
「走れメロス」は俳優が朗読している新潮社のCD（当時はテープ）もすごくいいんです。
「疲れ果てて眠ってしまったメロスはどうしたでしょう？」って考えさせて、
答え合わせも兼ねて朗読を聞かせていました。
締めくくりとして「自分がメロスだったらどうするか」というテーマで作文を書いてもらいましたね。
「字のないハガキ」は上級教科書なんかにも採用されるようになってきてますよね。
「走れメロス」は国で読んだことがあるとか、もう日本語学校でやっているという学生もいたんです。
最後にどうなるかを考えさせたいのに、答えを知っている人がいると、
やっぱりモチベーションが下がりますよね。
それで、これまで扱ったことのない素材で新たな教材にトライしていきました。
―どんな教材ですか。
例えば、さだまさしの「親父の一番長い日」。
四字熟語が入っていたので使いました。
歌自体がすごく長いので、寝ちゃうんじゃないかと思ったんですが、
お父さんを思い出して泣き出す学生もいました。
それから、映画の『エンディングノート』とか。
砂田麻美という女性監督の父親の葬儀から始まるんですよ、いきなり。
癌の告知を受けてから、自分で葬儀場を決めて、身辺整理をして、
最期を迎えるまでの密着ドキュメンタリー。
娘自らカメラを回して、軽妙な語り口でナレーションをつけながら記録しているんです。
いろいろな意味で多くの人に見てほしい映画です。
私はデス・エデュケーションに興味があって、すでに授業でも扱っていたので、
ユーモア満載で重くないし、これは見せたいなと思って教材にしました。
―失敗作というと、どんなものがあるんですか。
清水義範の「ビビンパ」。
家族4人が焼肉屋で食事しているシーンなんですが、話し言葉を教えたくて。
ほとんど説明がなく、会話だけで構成されている部分を取り出して、
誰が話しているかを考えさせるワークを作ったんです。
でも、難しかったみたいで、「やっぱり役割語を理解するのは難しいんだな」と思いました。
それから、向田邦子の『男どき女どき』に入っているエッセイで、
筆者が筆立てを壊して「壊れました」と言ったら、
お父さんが「お前が壊したんだ、壊れたんじゃない」って言って叱るのがあるんですけど、
それって自他動詞の使い方の問題なんですよね。
みんなが「自他動詞わかんない！いやだ！」って雰囲気の時にやったりしました。
「壊れる」と「壊す」じゃ全く意味合いが変わってくるんだぞ、
と伝えたつもりが、余計にこんがらがる時も…。
向田作品は昭和の雰囲気や言葉がなかなか伝わりづらく、上級レベルじゃないと厳しい時もありました。
ずっとやりたいと思っていたのに、
１回しかできなかったのはナンシー関の『記憶スケッチアカデミー』です。
雑誌の一般読者が何も見ないで、出されたお題を自分の記憶だけでスケッチするんです。
それに筆者がコメントをするというものなんですが、そのコメントが秀逸！
それで、同じようにお題を出して、学生ひとり一人に絵を描かせて、
他の人がコメントを書くというのをやってみたんですけど、
ただ見たまんまを書くだけの真面目なものが多くて、ユーモアを言葉にする難しさを感じました。
あと、朝日新聞の連載を書籍化した『中島らもの明るい悩み相談室』シリーズですね。
読者のどうでもいい悩みに対して、中島らもが絶妙な答えを返すんです。
まず、悩み相談を読んで、「あなただったらどうアドバイスしますか？」っていう教材を作ってみたんです。
で、最後に「中島らもさんはこう答えました」と言っても、学生は笑えるポイントがわからない。
逆に、学生が書いたもののおもしろさがわからんってこともありましたね。（笑）
―結構ありますね。
そうですねえ。
あとは、辞書を引く楽しさと大切さを伝えたくて、
赤瀬川原平の『新解さんの謎』や群ようこの「日常的に楽しむ辞書」にもトライしました。
おもしろかったのはネット上にあった「天使の辞典」「悪魔の辞典」ですね。
ひとつの言葉を、全く違った２つの視点から定義するもの。
どっかの教科書で見たんだっけかな…。
例えば電話だったら、「遠くにいる人とも話せる便利なもの」だけど、
別の視点から見ると「昼夜かまわずかかってきてうるさいもの」というように…。
筒井康隆の『現代語裏辞典』も参考にして、例文を考えましたけど、難しかったです！
学生にも考えさせたのは、酷だったかも。
あ、でも、今ならできそう。
もう１回やってみようかな。（笑）
『ニッポンの誤植』っていう抱腹絶倒の本もあるんですが、
文字通り誤植ばかり集めたもので、すでに絶版になってます。
その中に、中国で出版された日本語の教科書が「誤植界のバイブル」として紹介されているんですけど、
どこを探してもないので、一度、国会図書館に探しに行こうと思ってます。
でも、『ニッポンの誤植』自体は下ネタも多いし、お勧めできる本じゃありません。
実際、教材化もできませんでした。
―笑える本がお好きなんですね。
「おもしろい」「笑える」っていうものを共有したいってことですよね。
そうですね。自分がおもしろくないと、学生もおもしろくないだろうし…。
私は落ち込んだ時とかに「あはは」と笑うためにいつも手元に置いてます。
使えるものも、使えないものも、いっぱいありますけど、
そこだけ切り取って使うというのは、なかなか難しい。
ショートショートはやっぱり短くて使いやすかったです。
何か読ませるなら、ある程度は話の流れが必要なんですよね。
―でも、どうして教材を作るようになったんですか。
私は最初、日本語学校にいて、そこで教材作成プロジェクトに携わっていたんです。
初めて作ったのは、リスニング教材、その後、中級教科書の作成メンバーにも入れてもらいました。
そこで知ったのは教材を作る楽しさ。
しかも、みんなでわいわい言いながら作ったんですよ。
だから、リスング教材の名前も『楽しく聞こう』！（笑）
一応、課の担当は決めてましたけど、互いの課について正直に意見をぶつけ合いました。
他の先生方には実際に授業で使っていただいて
「ここはこうしたほうがいい」ってフィードバックをもらって、
どんどんいい教材にしていく過程が楽しかったです。
ありがたい環境だったし、いい時代でもありました。
現在は大学にいるのですが、やっぱり一人で作るという寂しさもありますし、アイディアの枯渇も感じます。誰かとできたらいいなあっていつも思います。
―経歴を教えてください。
私、体育会系で中高大とバレーボール一筋だったんで、ちゃんと勉強しようと思って大学院受けたんです。
にもかかわらず、1年目に休学して、高校で国語の教師やってました。
産休補助教員を１年、復学して非常勤講師を１年、
修士論文を提出したあとは、しばらくフリーターでしたね。
研究していたのは漢字音韻論で、おもしろかったけど、地道な作業なんで、
ずっと続けるのはきついなあという気持ちがありました。
そうこうしているうちに知人の紹介で、JICAなどで教える日本語教師の教材準備とか、
教務としてアルバイトすることになって…。
そこで授業を見学させてもらったりしてたんですね。
そしたら、ある日突然、「担当の先生が来られないから授業やって」と言われて教壇に立ったんです。
そこで「あ、これ楽しいかも！」と思いました。
そのあと、10月に日本語学校の募集があって採用されました。
途中で同じ学園内の大学に異動になって、現在に至ります。
―小山さんにとって、うまくいった授業はどんな時で、反対にうまくいかなかったのはどんな時ですか。
学生が理解して笑ってるとか、楽しそうにやってる時はうまくいったなって思います。
答え探しみたいなものを真剣にやろうとしているとか。
もちろん、そういう時は自分も楽しいですし、何より、意外な答えが返ってきた時が嬉しいですね。
教材を作った時、どんな答えが返ってくるか、ある程度予想してますけど、
その予想を越えてくると、自由で柔軟な発想にびっくりするし、すばらしいって思います。
ダメなのは難しすぎて理解できない場合。
ユーモアもそうですが、言葉をどんなに説明しても
「先生、これ、きっとおもしろいんだと思うんですけど、おもしろさがわかりません」って言われた時は
「ああ、ダメか～」と思いました。
―小山さんにとって教材とは？
そうですね。教材は作ってナンボだと思ってます。
本当は何人かで作るのがいいんですけど、一人でも教科書を使うよりは楽しい、
というか、授業を学生と一緒に作ってるという感覚になりますね。
教科書があるとラクだけど、それに縛られると、こなすことで精一杯になっちゃったりしますから…。
―ああ、そうですね。わかります…。では、最後に小山さんにとって「トガル」とはなんでしょうか。
「アンテナ」ですかね？分野にこだわらず、
いろいろなものにアンテナを張って少しずつ突っついてみたいです。
うまく言えませんが……。
昔から「ノーボーダー」「ボーダレス」という言葉が好きでした。
国を越えて留学生に日本語を教えるなんていう仕事に携わっているのだから、
まずは、自分自身がいろいろなところでボーダーを引くべきじゃないと思ってきました。
国境や国籍はもちろん、性別、年齢、人種、人間関係、分野…世の中にはいろいろなボーダーがあって、
ときには、それが何かを阻害してしまうこともありますよね。
だから、これは理想でしかないかもしれないけれど、
私にとっての「トガル」は「アンテナを張りつつ、ボーダーを突き抜ける」ことかもしれません。
―今日はありがとうございました。
【トガルための100作品】
砂田麻美『エンディングノート』
清水義範『ビビンパ』
向田邦子『男どき女どき』
ナンシー関『記憶スケッチアカデミー』
中島らも『中島らもの明るい悩み相談室』
赤瀬川原平『新解さんの謎』
＃9 映画『男はつらいよ』
―映画の魅力と教材の価値―
中山英治
わたしくし生まれも育ちも愛知県は名古屋市の出身です。
熱田神宮で産湯をつかい、姓は中山、名は英治、人からは風貌からか、仏のエーちゃんと呼ばれます。
映画『男はつらいよ』の映画の魅力と教材の価値について、お話いたします。
とりあえず、この映画のストーリーは、こんなところです。
主人公の寅さんこと車寅次郎が旅先で夢を見て故郷の柴又を恋しく思い、
家族が噂話をしている中、フラッと帰ってきます。
とらやの店先を行ったり来たりしながら、入りづらそうに…
帰ってきたはいいけど、何かしらひと騒動（有名なところでは、ピアノ事件、メロン事件など）起こして
また旅に出ます。
そして、旅先で往年の大女優たちが演じるヒロインと（正しくは「ヒロインに対して勝手に」でしょうか）
恋に落ち、事件を巻き起こします。
そのヒロインとまた柴又で再会して、とらやの家族をやきもきさせます。
しかしながら、最後はこの恋多き寅さんは失恋をして、家族に引き留められながらも、
「渡世人の辛えところよ」とまた旅に出ます。
映画の最後のシーンは決まって旅先でいつものように明るく売（バイ）をする寅さんが映され、
幕となります。
この映画の魅力はと聞かれれば、私は「家族」、「労働」、「恋愛」の三本柱を挙げたいと思います。
寅さんは家族思いで、いつも旅先ではおいちゃんやおばちゃんを心配し、
さくらやその旦那の博、甥の満男のことを気にかけています。
とらやの家族もみんな寅さんのことをいつも気にしています。
愛情に飢えている人なら、この映画で「心の癒し」を得られるでしょう。
家族同士の会話が繰り広げられる居間の場面は、どの回にも表現され、笑いや涙が絶えません。
「労働」もこの映画のポイントです。
旅に出てテキヤ稼業を営む寅さんはフーテンの寅であり、その日暮らしを続けています。
一方、とらやの家族は真面目に地道な仕事をしています。
いわば、「放浪」と「定着」の二項対立の関係性の中で、先ほど述べた家族の群像が描かれるわけです。
日々の仕事に就かれている私たちは、寅さんを見てどこか羨望のまなざしを持ち、
しかし働くことの大切さもしみじみと感じることができるのです。
もちろん、この映画の魅力はと言うと、先に挙げた家族、労働が描かれる地味なだけの作品ではありません。そこに「恋愛」、特に寅さんが巻き起こす腹を抱えて笑える恋愛劇が繰り広げられるのです。
特に、松岡リリー（浅丘ルリ子）との恋愛は、
この映画のファンなら誰しもその展開をドキドキしながら見守ったことでしょう。
フーテン同士のこの二人はどこかで惹きつけられながらも、格好をつけあって離れてしまいますが、
実はお互いを尊重し、かつ愛していたのではないでしょうか。
さて、そんな魅力あふれる映画を、
私は何とかして学生たちに（外国人留学生にも日本人大学生にも）見せてやりたい、
この古い映画から何かをつかみ取ってほしいと考え続けていました。
タイのバンコクでは自分が担当した聴解の他に、会話、文法、作文など他の授業も巻き込んで、
どのクラスでも共通して寅さんを見せて、
映画の鑑賞の後で、新しい寅さんシリーズを創作するという活動を行いました。
寅さんがバンコクに来たら、という設定でショートムービーをつくらせてプレゼンテーションさせたのです。この映画には美しい日本語がたくさん出てきます。
古い言葉として啖呵売のフレーズも出てきますが、
落語を思わせる寅さんの言葉遣いの妙を学生たちは感じ取るのです。
「〇〇って言葉を口にするなよ」という名場面では、うっかり口を滑らせる寅さん。
類義語を通して語彙の体系性に気づかせる教材の価値を持ちます。
また、古い映画なだけあって、今ではもう見ることが少なくなった文化的な営みも豊富に描かれます。
「これ少ないけど取っといてよ」
「いや、こんなことされては困ります」
「いや、気持ちだからさ…」
というようなお金のやりとりなんて、日本的な言葉とふるまいが見事に表現されています。
もちろん、学生がこの映画のすべてを理解するには難しい側面もあるでしょう。
時代も古く、最初は学生の関心や興味も薄いかもしれません。
そこを工夫して、ちょっとずつ寅さんのユニークさや家族とのやりとりの面白さが感じられてくると、
けっこう今の学生もこの映画を通じて、人間の生き方や深い愛情の側面に気づくようになるのです。
映画の舞台となっている葛飾柴又は、実際に行くことができ、映画は現実の世界とリンクしてきます。
私はこの映画の授業の後で、学生を引き連れて、柴又トリップを企画しました。
あの地域独特の雰囲気、人の温かさなど社会参画の契機を提供できるこの映画は、
教室から離れて現実世界を学べる教材としての価値もあるのです。
最後になりますが、映画『男はつらいよ』を見た人は、みんなで「あーだ、こーだ」話し合って、
同じシーンを回想してはクスクスと笑い合って楽しいひと時を過ごせます。
人生にはつらいことや苦しいこともいろいろとあると思いますが、
ぜひこの映画を見て、癒されてほしいなと思います。
ちょうどよい時間となりました。
映画『男はつらいよ』の魅力と教材価値のお話は、この辺でお開きということで！
＃10 「三月の水」Antônio Carlos Jobim & Elis Regina
藤川純子
出会い
この曲との初めての出会いを、私はよく覚えていない。
多くのBossa Novaの名曲は、
私たちにとって「聴いたことはあるけど、詳しく知らない」に、カテゴライズされる。
私にとってもそうだった、ブラジルで、カセットテープが擦り切れるほどこの曲を聴き込むまでは。
その頃日本では、サザンの「TSUNAMI」が流行っていた。
11年後に、日本であんなことが起こるなんて想像もしなかった。
ブラジル人は、あまり傘をささない。
多少の雨なら濡れてもすぐ乾くし、傘をさすほどの雨が降るときは、
すでに傘が役に立たないくらいの土砂降りになっているからだ。
今回のビブリオバトルで紹介した「Águas de Março」は、「三月の雨」と訳されることが多いが、
本当は「Águas」は、「水」である。
しかも複数形。
南半球にあるこの国では、2月にカーニバルが終わる、つまり夏が終わる。
そしてどっと複数形の水が、押し寄せるようにやってくる。
この美しい詩は、作者のトム・ジョビンが目の前に見えたものの単語の羅列で、構成される。
「枝」
「小石」
「道のおわり」
「切り株の腰掛け」
「ちょっとだけひとりぼっち」
「ガラスのかけら」
「いのち」「太陽」
「夜」「死」「投げ縄」「釣り針」・・・・
さらにいくつもの単語の羅列が、男女の巧妙な掛け合いによって押し寄せるように続き、
「三月の水が夏の終わりを締めくくる。それは心の中にある、人生の約束」
という言葉で、突然終わる。
そこには、イミがあるのかないのか。
ポルトガル語のヒッチモ（リズム）にぴったり沿ったメロディと切り離せない言葉を、
和訳することにイミはあるのかないのか。
世界で最も美しい言語のひとつ
私は帰国後、小学校の教員になった。
ブラジル人児童の集住校には、かれこれ18年も勤めている。
ブラジル人児童だけで100人以上も在籍しているので、校内にはポルトガル語と日本語が飛び交う。
私自身も日常的に、二つの言葉を聞いたり訳したり話したりしている。
懐かしい言葉だ。
しかし中には、廊下で喧嘩してパラブラォン（汚い俗語）を交わす子どもも、いる。
それを真似る日本人児童も、いる。そんな言葉を耳にすると、私は顔をしかめる。
そしてその子の目を見て、できるだけ悲しそうに語りかける。
「おねがい。あなたのパラブラォンで、あなたたちの言葉を汚さないで。
ポルトガル語は世界で最も美しい言葉だから。」
子どもは、はっとして私を見る。
「いちばん きれいな ことば なの？センセイ、ほんと？」
「本当だよ」
そんな会話が交わされるころには、私たちはすでに笑顔になっている。
「ポルトガル語は世界で最も美しい言語」と、私が言える根拠の一つが、このトム・ジョビンの詩である。「三月の水」には、イミ以上に、言葉への愛とリスペクトと特有の情感と空気感が詰まっている。
そこに愛はあるんかい?
このデュエットの歌手を紹介してみよう。
1人は、Elis Regina。
彼女の伝記「台風エリス」によると、
• ポルト・アレグレ生まれ、11歳で子供向けラジオ番組にて歌手としてのキャリアをスタートさせた。
• 心躍らせる歌声と優れた抑揚。アップテンポなナンバーに卓越。
「Furacão(ハリケーン)」や「Pimentinha(小さな唐辛子)」という愛称がある。
• 同世代のブラジルのミュージシャンたちを迫害し追放していた当時のブラジルの軍事政権を批判して
「ブラジルはゴリラに支配されている」と述べた。
それゆえ圧力を受け、やむをえずスタジアムのショーでブラジル国歌を歌わされたこともある。
• 1982年にコカイン中毒とアルコール中毒によって、死去。36歳没。
もう1人は、作者でもある Antônio Carlos Jobim。
彼についても伝記「アントニオ・カルロス・ジョビン―ボサノヴァを創った男」が、
幸運なことに、和訳で存在する。
•リオ デ ジャネイロ生まれ。愛称Tom Jobim(トム・ジョビン)
• 幼いころ、猟銃で愛犬を誤って射殺。飛行機嫌い。
•“The Girl From Ipanema(イパネマの娘)”や“Wave(波)”の作者であり、
ボサノヴァの誕生に関わった創始者。
• 詞を英訳するときは、曲を書き直したほど、言語のリズムへのこだわりがあった。
• 大自然に囲まれて育ち、環境問題に関心が深い。
しかし熱くメッセージをアピールするのではなくあくまで美しく、自然に表現した。
• 1994年にニューヨークで心臓発作のため67歳で死去、リオ・デ・ジャネイロに埋葬。
彼の死に際しては大統領令が発され、ブラジル国民は3日間の喪に服した。
2人とも、ブラジル国民に心から愛されたミュージシャンである。そして彼らの曲には、言うまでもなく、ブラジルへの愛がある。
そこにイミは、あるんかい?
背景を知れば知るほど、作品のイミを深く深く考えようとしてしまう。
それは楽しいし、そのこと自体にもイミはあるだろう。
しかし音楽の意義は、イミがないところにも存在する。
ミュージシャンの菊池成孔は、2016年のラジオ番組の中で 「3月11日に『三月の水』を捧げる」として、
このように述べる。
「ある曲に心を奪われてしまい、むさぼるように何十回と聞いたことが、 あなたにもあるでしょう。
それによって胸焼けがしてしまい、一時その曲が聞きたくもなくなってしまったことが、
あなたにもあるでしょう。
そして、さらに何年かして、改めて聞いてみたらやっぱり素晴らしかったと思ったことも、
あなたにはあるはずです。」
「いろいろな全てを、そういう風に生きていくことは、恥ずべきことではない。」
「カルロス・ジョビンがこの曲を作った時、40年以上もたった後に、
地球の裏側の国で『三月の水』が清められなければならなくなってしまうこと。
そして、それはやがてかならず清められることを具体的に知っていたはずはありません。
音楽というのはそうやって生まれ、そうやって聞かれ、そうやって3つの時間。
過去と現在と未来という区分けを消してしまう。」
そして「最後まで聞かなくてもいい。最後まで聞いてもいい。」と言った後、
この曲の英詞の和訳を朗読して、番組を終えている。
最後まで考えなくてもいい。最後まで考えてもいい。
実は渡伯する直前、友人たちがちょっと面白い企画をやってくれた。
パッキング中の私のもとに「ジュンコにブラジルで聴いてほしいベストミュージック」が、
全国各地から届いたのだ。
多くは、音楽関係の掲示板やチャットなどで知り合った、ネット友人たちからだった。
CD ROMやMDやカセットテープに入った、それぞれの「価値観の押し付け」を、
ありがたくスーツケースに詰めこみ、私はドキドキしながらブラジルに到着した。
そこには驚くほど爽やかな空気と、透明な日の光と、色とりどりの肌や髪の色をした、
とびっきり心温かな人々が待っていた。
季節は夏で、いい天気が続いた。
最初に住んだ家は、ベッドルームが５つもある大きな一軒家で、庭にはコーヒーの樹が植えられていた。
艶やかな緑の葉っぱ越しに、町のセントロの教会が見えた。
そして、雨が降り出した。
この風景の中で、友人が送ってくれたカセットテープを、私は聴いていた。
「三月の水」を、擦り切れるほど聴いた。
エリスとトムの掛け合いを、イミのないポルトガル語の羅列を、弾むリズムと押し寄せる水の音を、
音楽でも詩でもない別のモノに聴こえてきそうな程、何も考えられなくなる程、聴いた。
「どれが一番よかった？」と、日本の友人たちからメールが来ていた。
実は、ホームシック期に最もよく聴いたのは、「落語ベスト」だったことも、告白しておこう。
私は、ブラジルの田舎町で涙を流しながら、米朝を聴いていた。
それくらい美しい日本語の音にも、飢えていたのだ。
ワタシタチハカンガエル…。それがいいことか悪いことか、その結果どうなるかも考えずに、
いろいろなことを考えてしまう。
人生のイミを考え、歌詞のイミを考え、言葉を作った人の背景を知りたがり、そこからまた考えてしまう。
でも本当は、
「最後まで考えなくてもいい。最後まで考えてもいい」
のだ。「ことばのリズム」という遺産を、
そして「かんがえないじかんのゆたかさ」を、私たちは平等に持っているのだから。
＃11 フィクショナルな言語世界と感情のリアリティ
―滅びゆく言語のロールプレイング・ゲーム『ダイアレクト（Dialect）』―
石田喜美
言葉を教育すること、あるいは、言葉を学ぶことにおいて、
「フィクション（虚構）」は、どのような役割を果たすのでしょうか。
もちろん、「フィクション」と一言でいっても、その関係のありようは、さまざまです。
言語教育のための教科書に掲載されている「会話例」の多くは、多かれ少なかれ虚構性をもっていて、
しばしば、それへの批判が行われます。
一方、「『トガル』ためのビブリオバトル」において紹介された、
映画『悲情城市』のようにフィクションであることによって、歴史的な事象のある側面を、
ノンフィクション以上に描き出すことで、人々を強く動かすこともあります。
カズオ・イシグロは、『WIRED』に掲載されたインタビューの中で、
小説家としての自分自身の役割を「感情（emotion）を物語に載せて運ぶということです」
（「時空を超えて伝わる『感情』を描き出す」作家、カズオ・イシグロの野心」, WIRED, 2015-12-29）
と述べていましたが、まさに、フィクションにしかできないことがあるのです。
「フィクションにしかできないことがある」――このことを、私自身にもっとも強く印象づけたのが、
ロールプレイング・ゲーム『ダイアレクト（Dialect）』の初めてのプレイ体験での出来事でした。
はじめに、このロールプレイング・ゲーム（以下、RPG）について、簡単に紹介しておきたいと思います。
このゲームは、言葉の持つパワーや遊戯性に焦点を当てたゲームを制作してきたThorny Gamesによって
作られたゲームで、HallowHillよりその邦訳版が発売されています。
このゲームには、ゲームタイトルとは別に、副題のようなかたちで
「言語についての、それがどのように死ぬのかについてのゲーム
（A game about language and how it dies）」というキャッチコピーが示されています。
これらのタイトルやキャッチコピーに示される通り、
このゲームは、他から隔絶された孤立したコミュニティの中で、
そのコミュニティ内だけで通じる言葉が生み出され、
その言葉を用いながら新たなコミュニケーションや関係性が生み出され、
最後には、そのコミュニティの運命に従って、
言葉が（そして多くの場合は、その使い手であるキャラクターたちも）滅んでいきます。
まさに「言語についての、それがどのように死ぬのかについてのゲーム」（！）なのです。
そのため、ゲームプレイが始まる時点ですでに、その言語が滅ぶことは、宿命として決められています。
さらにいえば、キャラクターたちも、そのような自分たちと言語の宿命を知っている、
あるいは予感されているという設定であることも多いのではないかと思います。
ここまで読んで、「なんと残酷なゲームなのだろうか」と思われた方も多いのではないでしょうか。
実際、このゲームには、「参加者全員で作成した共同体は、発展的な解散であれ、強制的な解体であれ
最後は必ず失われます。ご注意ください。」（「ダイアレクト」-HallowHill）
という注意事項が示されています。
――そう。このゲームでは、確実に、一般的な意味での「ハッピーエンド」は迎えられないのです。
このゲームプレイに参加する人たちは、あらかじめそれがわかっています。
ＲＰＧなので、他のＲＰＧ同様、プレイヤーたちは、ゲーム中に自分たちで新たに創造した言葉を使って、
コミュニケーションをし、それを展開させるかたちでストーリーを創り上げていきます。
けれども、その先には、言語（と、キャラクターたちすらも）が滅ぶという未来しかありません。
いつか失われていく「私たち（＝キャラクター）」の言葉に向けて、
「私たち」はコミュニケーションをし、自分たちの物語を編み上げるのです。
いつか、誰にも届かなくなるに違いないことがわかっていようとも、
それでも、「私たち」は語り続ける
――差別的なまなざしを前提とした言葉であることを承知であえて言うとすれば、
私にとってその営為は、あまりにも可憐で美しいものに映りました。
そして、思ったのです――「それは、なんと人間らしい営為なのだろうか」と。
わたしが実際に体験したのは、プレイヤー全員で、ある少年のお気に入りのおもちゃのキャラクターを作り、それをロールプレイするというもので（「おもちゃ箱の物語」）、
「私たち（＝キャラクター）」のミッションは、少年に自分たちへの関心を取り戻してもらうことでした。
一方、日々、子どもから大人へと成長していく少年の姿を見ていると、
「私たち（＝キャラクター）」のコミュニティの運命もそう長くはないことが予感されている
という設定です。
私にとって、忘れられないのは、ゲームプレイのはじめの方で創られた何気ない言葉のひとつが、
自分にとって、突然「失いたくない言葉」になった瞬間でした。
なぜ、そんなに「失いたくない」と強く思ったのかは、自分でも、よくわかりません。
ただ、そのとき、「失いたくない」と思ったこと、
ゲームプレイの最後にはこの言葉を使って、「私」の物語を終えよう…と思ったことは、覚えています。
その言葉はあまりにも、何気ない言葉だったので、
物語の壮大なエンディングを語るにはあまりにも力不足でした。
それでも、「自分の物語を、この言葉なくして終えることはできない」となぜか強く思っていて、
そんな自分を、妙に醒めたような気持ちで、もう一人の自分が客観的に眺めていたような
…そんな記憶があります。
『ダイアレクト』のルールブック第５章には、
危機言語(endangered language)の研究を行ってきた言語学者、Steven Birdによって寄稿された
「言語を維持できる未来世界を作るのに役立つ、具体的な行動」の提案が紹介されています。
そこに掲載されている提案の多くは、「相手の言葉で挨拶しよう」「名前の発音を学ぼう」
「今いる場所で、本来話されていた言語を話してみよう」など、とても小さな活動です。
『ダイアレクト』のルールブックでは、ゲームそのもののみならず、
現実世界でのアクションにも結び付くような提案との両方を掲載することで、
フィクションの世界での経験を、フィクションの内部に閉じず、
現実世界へと開こうとしているのだと考えることができるでしょう。
それは、それで、とても意義あることだと思います。
しかし、私自身は、それとはまったく異なる、大きなものを、
『ダイアレクト』のプレイ体験によって得たのではないかと感じています
――理屈で説明することすら困難な「感情」の記憶です。
「失いたくない」と思った、そのときの経験や気持ちは、
簡単に、現実世界へのアクションへと持ち越せるものではありません。
そして、それが容易に持ち越せないからこそ、それは、私のなかで大きな存在感を持ち続け、
「言葉が伝わらない」ことによって生じる孤独感や絶望感へと、
私の想像力を強く駆動するものになっているように思うのです。
＃12 台湾に残ってしまった「傷跡」としての日本語
―台湾映画『悲情城市』（侯孝賢監督1989年）―
犬山俊之
もう30年前の映画だが、今でも20代前半の自分がこの作品を初めて見たときの衝撃をはっきり覚えている。
日本映画とアメリカ映画しか知らなかった自分にとって、初のアジア映画だったということもあり、
台湾の美しい風景（のちに有名になる九份や基隆ですね）、劇伴、演技、全てに驚かされた
（当時の日記というかメモに、「画面に映っていない部分の音がちゃんと聞こえて来るのがすごい」
と書き残したりしています）。
こんなすごい映画を作る国へ行ってみたいと思った。
この映画を見ていなければ、自分は確実に台湾に来ていなかった。
加えて、この映画を見ていなければ、日本語を、言葉を教える仕事につく覚悟を持てなかっただろうと思う。
というのは、この映画は戦後の台湾を舞台にしており、いやおうなく「日本」が画面に映り込んで来る。
自分はこの映画によって「日本の外にある日本」「日本語母語話者でない人の日本語」
というものを知ることになった。
台湾に日本語があるのは、日本がアジアで戦争を行い、台湾や韓国などを植民地にしていたからだ。
そういう教科書的な知識はさすがにあったものの、
「植民地にされた側の人たち」の生活というものを想像してみたことはなかった。
この映画を見るまでは。
『悲情城市』は、1945年 日本の降伏から始まる。
映画冒頭、天皇が｢終戦の詔(みことのり)｣を読み上げる所謂「玉音放送」が流れるのだが、
まず台湾でもこのラジオが流れていたのだということを初めて知る。
本当に、ここ台湾も日本だったのだ。
この日をもって、50年に及ぶ日本の植民地支配から脱することになった台湾だが、
このあと数年で次は中国大陸から来る国民党政権に支配される時代に移ることになる。
その社会が大きく変わる時、その狭間で、その劇的な変化に翻弄される人々の生活が映画の中で描かれる。
実は「翻弄される」というような言葉で言い表せないほど、
理不尽な権力とその暴力によって踏み潰されていく。
初めて見たときは、劇中に描かれる終戦直後の台湾の生活の中に
日本と同じような部分が数多くあることに驚かされた。
畳がある日本風の家に住み、一升瓶から酒を飲み、そして日本の童謡を歌い、
日本語が様々な場面で使われている。
日本人と台湾人との会話は普通に日本語だし、台湾人同士の台湾語の会話にも日本語の単語が交じる。
「とうさん」「しばらく、しばらく」「大丈夫」……。
それから病院内にいた医師(日本人か台湾人かは自分にはわからなかったが)は日本語を話していた。
ちなみに、しばらくすると、病院では中国語・北京語の練習が始められる。
支配者の交代が示さるこの場面は印象的だ。
こうした、台湾に残る「日本的なモノ」を、日本人はおもしろがってきた。
自分は嫌いな言葉だが、「親日」だなんていう人もいる。
しかし、自分にはとてもそうは思えないし、この状況を単純におもしろがることはできない。
自分にとっては、台湾に残る日本的なモノが、「イビツなもの」「すわりがわるいもの」に感じられた。
どうして日本を離れたこんな所に、日本語があるのか。
誰も好き好んで使用言語を変えたりはしない。
強制したのです。
最終的には武力、暴力で日本人は台湾の人の生活を変えてしまった。
ちょっと変な言い方になるが、台湾の中に残る日本語や日本的なモノが、
自分には、虐待された人の体に残る「青あざ」や「傷跡」のように感じられた。
日本語が傷跡に見える。
日本人の愚行の名残を見せられているような気がして、映画の中の日本的なものが自分の胸に刺さる。
これらの「日本」は決して彼らが望んだものではなかったにもかかわらず、
そこに影響が残ってしまったもの、なくてもよかったものなのだ。
植民地として50年。生まれたときから、日本語があった世代が既に成人している。
子供の時の楽しい記憶とともに、日本語を身につけた人は、
その後の中国国民党政府のひどい政治の中で、日本びいきになってしまった人もいるだろう。
しかし、あなたが既に大人だったとして、
「明日からあなたの子どもは学校で別の言語で教育を受けます。家庭でも母語の使用は控えてください」
というような理不尽を受け入れることができるだろうか。
『台湾の歴史』という本から引用する。
「日本の植民地統治をどのように評価するとしても、
先人たちがこぞって立ち上がり外敵侵入に抵抗した事実をなおざりにすることはできない」
「台湾の各地に、民衆が奮起して日本軍に抵抗したのは事実である。
多くの死傷者を出し、流された血は川をなした」（p.99）
この映画の中には徹底的に日本が嫌いだった人物も出て来る。
この家族のおじいちゃん。劇中では75歳という設定で、この人は一切日本語を使わない、
そして、地方の顔役、実力者として日本政府と対峙してきたことを誇りに思っていて、
劇中後半で中華民国、国民党政府の役人ともめた時のセリフが以下。
「おれは、あいつら日本人の思うようにはやらせなかった」
「ずっとやりあってきたんだ。
だからオレはお前らにほめられこそすれ、文句言われたりするとは思わなかった」
「そんなオレを売国奴だ？ふざけんな！」
＊
私は、強制されて使わされた日本語ではなく、
台湾の人が自由意志で選んだ第二言語、第三言語として日本語を学びたい人のサポートをしたい
と思うようになった。
もちろん、最初からそう思っていたわけではなく、
26歳のときに台湾に来て、こちらで生活するうちに、その気持が少しずつ形になっていった。
その気持はこの映画を見ていなければ、起こらなかった。
20代前半の自分の胸に刺さり、文字通り自分の人生を変えてしまった作品。
それが『悲情城市』。
(ちなみに、自分の祖父は植民地時代に台湾の公学校で教えており、
父は台湾で生まれた所謂「湾生(わんせい)」なのですが、そうした因縁はまた別の機会に。)
＃13 活動の場をつくる、そのプロセスを見る
―映画『Dogtown & Z-boys』―
山座寸知
言葉の教育に携わる自分が影響を受けたのは、
「Dogtown & Z-boys」という2001年に発表されたドキュメンタリー映画です。
そもそも教育とは自分にとって何なのかと言うところからお話ししますと、すごく学校が嫌いでした。
非常に辛い時期を学生時代は過ごしました。
抑圧を感じて、自分の存在の根底を否定されているような気持ちで学校に通っていました。
教育の定義はいろいろあると思うんですが、自分にとってすとんと入ってきたのが、
相手の潜在的な可能性を信頼すること、そしてその実現に手を貸すことという定義のし方があって、
それはエーリッヒフロムの「愛するということ」という本に書かれていたんですが、
確かにそういうものだとしたら教育というのは素晴らしいことじゃないかと思いました。
その潜在的な可能性とはなんだろうと考えると、これはフロムの言葉ではなく、私が思うところでは、
生き物として生きていく力、生き物が環境と交渉しながらその環境の中に価値というか意味を見出して、
自分たちの活動の自由とそれを持続させる状況を作っていく、それが潜在的可能性なんだと思うのです。
昔から生き物はそれを遺伝情報の書き換えによって実現していったのでしょうが、
人間は言葉を含む様々なシンボルを使って文化を創り出し、
環境に適応するだけではなくて環境を創出していき、そうして自分たちの場を作っていった、
それを後押ししていくのが教育なのかなと思うんです。
フロムの言葉に戻ると、相手の潜在的な可能性に信頼を置かない場合、それは洗脳であると言っています。
まさに私が学校に通っていた時代のあれは洗脳だったんじゃないか、つまり、すでにある環境を絶対視して、それに当てはまるように鋳型にはめるような洗脳を受けていたのだと思います。
私は学校が嫌いでしたので、大学も途中で放り出して、音楽にのめりこむようになり、
自分で音楽制作の仕事に入っていきました。
それでインディペンデント・レーベルを運営するようになりました。
いろいろなプロジェクトを始めました。
私がやっていたのはダンスミュージックのパンクとエレクトロニック・ミュージックを横断する分野でした。そのレーベルのプロジェクトに同世代や自分より若い人たちが集まってきてシーンを作っていったんです。
みんなそれぞれ自分のできることを持ち寄ってきて、学校から脱落したような人が多かったんですけど、
だんだん面白い場ができてきました。
音楽をやる人だけじゃなくて、何かデザインしてみたり、会場を探してきたり、
空いている場所を見つけてそれをどう活用するかとか、
ただ集まってくる人も非常にユニークな踊りをしたり、
皆一つの場の形成にすごい力を発揮するのを見て、これって教育なのかなと感じました。
それは90年代の後半だったんですけど、音楽やイベントなど個々の作品を作る事はできましたが、
その文化が生まれてくる時のプロセスを記録することは難しくてできませんでした。
ちょうどその頃、2001年にこのドキュメンタリー作品を見て、
そうした現場を非常によく捉えていると感じました。
その現場は私のいた世界とは違ってスケートボードの世界なんですが、
舞台となる荒廃した街で若者たちが面白い遊びを見つけていって、
それを一つのカルチャーの流れにしていく、その事例報告の記録の作り方としても非常によくできている。
彼らが見つけたのは新しい身体感覚であり、そこから新しい文化の源を作ったのですが、
その身体衝動のインスピレーションになった当時のハードロックが
当事者たちのインタビューのバックに流れています。
語りに音や映像をミックスする、そうした記録の作り方も非常に参考になりました。
この作品は学びのプロセスの記録として私は大きな影響を受けました。
＃14 「言葉を知り、世界を知り、君を知る。」そして、わたし自身を知る。―ヴィジュアルノベル・ゲーム「7 Days to End with You」―
石田喜美
新たな言語を学ぶことで、自分自身の世界がまったくこれまでとは違って見える体験をしたことがあります。
私にとって、それは、他人に話すと笑われてしまうような、とても小さなささやかな体験で、
だけど、とてつもなく大きな体験でした。
自分自身がこれまでモヤモヤ感じていた何かに「かたち」が与えられて、
自分自身の現実のなかに「それ」がハッキリと位置づき、
それによって、世界の見え方が変わった瞬間だったのです。
それは、大学の韓国語の授業で「감기몸살（カムギモムサル）」という単語を知ったときのこと。
その授業では、病気にかかわる韓国語の語彙を学んでいて、
そのなかで「風邪」をあらわ語彙のひとつとして「감기몸살（カムギモムサル）」が紹介されていました。
先生は、「감기（カムギ）」と「감기몸살（カムギモムサル）」は両方とも「風邪」を表すのだけど、
そのニュアンスは違っていて、「몸살（モムサル）」は、だるい感じの筋肉痛なのだよ、と言って、
「ほら、風邪のときに、身体が痛くなったりするでしょ、あの感じの筋肉痛。」
と私たちに説明しました。
そのとき、クラスの他の学生たちは意味がわからずポカーンとした様子だったのですが、
私の中には、静かな激震が走っていました。
なぜなら、それまで、どんなに家族や友達、知り合いに伝えてもわかってもらえなかった痛みやつらさに、
はじめて、言葉が与えられた瞬間だったからです。
幼少期から感じていたのに、誰にもわかってもらったあの痛みは、「감기몸살(カムギモムサル)」だったんだ！わたしが感じていたあの痛みは、やっぱり現実だったんだ！
あれを「痛い」と感じていたのは私だけじゃなかったんだ！…と感動し、
「ウォーター！」と叫びながら教室を抜け出して踊り狂ってしまいたい、という思いであふれていました。
わたしと世界とのかかわりの中で生じる感覚や感情、認識のようなものに「かたち」が与えられること。
それは、とても、感動的なことです。
ヴィジュアルノベル・ゲーム「7 Days to End with You」は、そんな瞬間に出会わせてくれるゲームです。
「7 Days to End with You」をプレイするときの経験については、
「赤ちゃんが言葉を覚えるときの気持ちがわかる」
「フィールド言語学者の気持ちがわかる」などと評されているようです
（参考：「【ゲーム実況①】フィールド言語学者の気持ちが分かるゲーム【7days to end with you】」『ゆる言語学ラジオ』第120回放送）。
私自身もこのゲームをプレイした後、それらのレビューを見て、なるほど、と納得していたのですが、
ゲーム実況動画で、他の人がこのゲームをプレイする様子を見ていくうちに、
それとはまた異なった見方を持つようになりました。
それを一言でいうのであれば、
「わたし自身の世界の認識のありかたとの出会いを知るゲーム」ということになると思います。
本ゲームのキャッチコピー「言葉を知り、世界を知り、君を知る。」と重ねていえば、
「言葉を知り、世界を知り、君を知る。そして、わたし自身を知る。」ゲーム、
ということになるでしょうか。
それは、思い起こしてみれば、１人でプレイしていたときにも、生じる経験では、ありました。
たとえば、「箸」と「フォーク」と「スプーン」が同じ文字列の単語として示されたときに感じた混乱は、
自分がふだん世界を認識するときに前提として有している言語体系の力強さをわたしに印象づけました。
また、2人でプレイしながら、ある文字列で示される対比が
「大」-「小」なのか、「多」-「少」なのか、「長」-「短」なのか、
あるいはそのどれでもなく、それらすべてを包含するような概念の対比なのかを議論していると、
ふだんは同じ日本語で話しているその人が、
自分とはまったく異なる枠組みで世界を認識していることに気づきます。
ゲーム実況動画はさらに興味深く、そもそも、自分の発想の及ばないところで、
ある文字列の語義が定められていったりして、もはや眩暈に近い感動を覚えます。
そう。考えてみれば、当たり前のことですが、
たとえ、同じ言葉を話していても、そこで意味されているものは、まったく異なるのです。
ゲームという限られた世界のなかで示される物事に対する認識やそこへの名づけの仕方が、
こんなに異なるのですから、
現実で行われるコミュニケーションのほとんどは「誤解」によって成り立っているといっても、
言い過ぎではないのではないでしょう。
でも、現実におけるコミュニケーションが「誤解」ばかりであるからこそ、
私たちは、その「わかりあえない」地点から、対話を始めることができるのだし、
それこそが、私たちのコミュニケーションの可能性を大きく開いてくれるものだとも信じています。
そのような意味で、「7 Days to End with You」は、
コミュニケーションの（不）可能性にあらためて気づかせてくれるゲームである
ともいえるのかもしれません。
＃15 トガるためのヒント
―谷口忠大著『ビブリオバトル 本を知り人を知る書評ゲーム』文春新書―
松本剛次
本当にトガった人は奇抜なファッションをしたり奇抜な言動をしたりすることはない。
一見、いかにも普通の常識人である。筆者の谷口忠大氏もその一人である。
ビブリオバトルの考案者として知られる谷口氏であるが、
本職は立命館大学情報理工学部知能情報学科の准教授である。
人工知能の研究者と紹介されることが多いが、本人曰く
「人を含んだ創発システムの構成論的理解と工学的応用」に興味があるとのことである
（「立命館大学研究者学術情報データベース」より）。
人工知能研究とは遠い位置にあると思われるビブリオバトルだが、
「人を含んだ創発システム」という点で両者はつながってくる。
本によると、谷口氏がビブリオバトルを始めるきっかけとなったのは、
現在とは別の大学の大学院に助手として採用されてからだそうである。
それまでの研究分野とはまた少し違う新しい分野に進んだ氏は、
大学院生から勉強会の相談を持ち掛けられる。
勉強会というと当時は（というか今も）いわゆる読書会、輪読が中心だが、
新しい研究分野ということもあり「これは読んでおこう」といういわゆる定番の書籍はなかった。
また谷口氏は読書会自体にも疑問を抱いていた。
私なりに一言で言うと
「輪読型の勉強会って本当に勉強になるの？勉強しているつもりになっているだけじゃないの？」
という疑問である。
そこで氏は氏の言うところの「逆転の発想」で、読書会の代わりに、
「なんでもいいから最近読んだ本で面白かったものを紹介し合わない？」ということを提案した。
いかにも「人を含んだ創発システム」に関心のある氏らしい発想である。
そしてこの本の持ち寄り会が後にビブリオバトルとして独立していくことになる。
お薦めの本を持ち寄るという形で、自分一人であったら出会うことのない本に出合えること、
またそれによって、知見が広がっていくところに魅力と可能性を感じたからである。
さて、「トガる」という観点からは、我々はここから大きく二つのことを学ぶことができよう。
一つ目は、谷口氏の言うところの「逆転の発想」の重要性で、
これは私なりに言い換えれば「常識を疑うこと」「前提を疑うこと」「批判的思考回路を持つこと」となる。
勉強会＝読書会＝輪読、という一連のセットになってしまっていたものを、
谷口氏はその根本の部分、そのそもそもの部分から疑い、新しいものへと作り替えた。
勉強会とは勉強のための集まりである。
「じゃあ、勉強会で勉強することって何？って言うか勉強ってなに？」という自分自身への、
そしてそれを疑問視していない（それが当たり前のことになってしまっている）周囲への問いかけである。
これは私なりの解釈になるが、
谷口氏にとって勉強とは本に書かれたものや誰かの考えを理解することではない。
もちろん理解は大切である。
しかしそれ以上に大切なのはその理解をいかに自分なりに応用していくか、という点である。
それが谷口氏の言うところの「創発」なのであろう。
理解から応用は決して単純に自動的に進むものではない。
その間には「ひらめき」とでも言っていいような何かが必要である。
では「ひらめき」とは何か。
それは決して天から降りてくるものではない。
他の何かとの出会いややり取りを通して「創発」されるものなのである。
そしてこれがトガるためのもう一つのポイントへともつながる。
つまり「ひらめき」のためには、「創発」のためには、
敢えて自分が普段接することのない分野、
自分が手を出すことのない分野に積極的に出ていく必要性があるのである。
そしてビブリオバトルがまさにそのための一つの手段、一つの方法なのである。
しかし、こう考えると、今度はかつて読書会、輪読に向けられていた疑問や批判が、
今の大会化、コンテスト化してしまったビブリオバトルにも向けられてくるのではないだろうか。
ビブリオバトル自体が、今では疑問視されることのないもの、当たり前のもの、
形式的なものとなってしまってはいないだろうか、という疑問である。
ビブリオバトルの面白さと意義が全国に広がるにあたり、
谷口氏はそれを自分たちだけのものにすることはなかった。
「どうぞどうぞ、皆さんご自由にビブリオバトルという名称をお使いください」としたのだが、
その際「でも、その際、最低限このルールだけは守ってくださいね」という形をとった。
そうである以上、我々はそこに敬意を払い、そのルールを守る必要がある。
しかし、一方でルールがあるということで、
それは単なるゲームを超えて、大会化、コンテスト化してしまう傾向も生じてくる。
もちろん自分たちが楽しむだけの小規模なビブリオバトルも今でも各地で数多く開催されている
（そしてそれこそが本来のビブリオバトルである）。
しかしビブリオバトルが広がれば広がるほど、
ビブリオバトルが本来的に持っていた「トガった」側面が薄れ、大会化、コンテスト化という形で
既存の教育システム側のほうに取り入れられてしまっているのではないだろうか。
この本を読んだ上で我々が引き継ぐべきものは、形式としてのビブリオバトルではなく、
精神（考え方）としてのビブリオバトルなのではないだろうか。
と、そんなことをも考えさせられる本でした。
＃16 我々は自分自身を生きているか
―映画『金子文子と朴烈』が問うもの―
松島調
「15円50銭」——
これは、1923年（大正12年）9月1日に発生した関東大震災の混乱の時に、
武装した自警団が、そこにいる人が日本人か朝鮮人かを区別するために発音させた言葉である。
震災の最中、人々は新聞に掲載された「朝鮮人が井戸に毒を入れた」というデマゴーグを無批判に信じた。
その結果、武装した集団が現れ、手当たり次第に「15円50銭」という文言を人々に言わせて、
うまく発音できなかった場合「朝鮮人だ」として容赦無く殺害した。
この時に虐殺された朝鮮人は3000人とも6000人とも言われている。
政府や警察は虐殺を止めるどころか、むしろ契機として、
社会不安を煽るような社会主義者や活動家達の抹殺を企てて、社会主義者や朝鮮人を不当に検挙していった。
『金子文子と朴烈』という映画は、このような背景の中で本当にあった出来事の映画である。
この関東大震災の時から今年2023年はちょうど100年である。
我々は今、この100年を省みた自身への問いの前に立たされているのではあるまいか。
金子文子は有楽町のおでん屋で働く若い女性である。
文子はアナキスト朴烈の書いた「犬ころ」という詩集に惹かれて朴烈を訪れ、
その後アナキスト同盟として同居生活を始める。
しかし朴烈は治安警察法の予防検束として文子と共に逮捕される。
この予防検束というのは、警察による思想犯や政治犯の弾圧・粛清のための口実であった。
そして2人は皇太子暗殺を企てたとして、大逆罪に問われる。
大逆罪は死刑である。
実際にはテロは行われていなかったため、法務官とのやり取り次第では、
起訴されることはなかったはずなのに、
朴烈は植民地で日本に抑圧され続けた「朝鮮民族」の誇りとしてそれを受けて立つ。
文子は日本人であるからそもそも逮捕されることは無かったのだが、
自分の天皇制反対という信念のために自ら牢獄に入っていく。
2人には、自分の生命よりも大切にしたかった信念があったのだ。
2人はその信念や情熱を自分の心の内に留めておくだけでなく、
実際に公に向かって「発言」し、自ら「行動」し、その信念を貫き通した。
人間はなかなか臆病で、何かを発言しようとする時に
「私の立場ではこのことは言えない」
「これを発言したらどう自分は思われるか」
「発言してしまったら人間関係が変わってしまうのではないか」などと言って
本当に自分が考えていることは他人には言えないことが多いのではないか。
職業的立場や世の論調に押されて、意識的、また無意識的にも自分の言葉を言えない状態に陥る。
そうなってしまうと、自分というものは自分のものであったはずなのに、
自分とは違う何者かに自分自身が支配されている状態となってしまう。
自分自身の尊厳を失う。
しかしながら、人間は、公共空間に生きる理性的存在者である以上、
言葉で自分を表現し、表明し、対話しながら生きるべきではないだろうか。
他者と折衝や意見のやり取りをしながら、
じりじりと相手をどう受け入れてどう理解するかということの可能性を求め続ける。
その言論という相互交渉の過程の中で発見と新たな価値が創造される。
諦めずにそのような態度を持つ人間が世界市民としての人間存在だと考える。
文子と朴烈は、その意味で世界市民としての人間存在であったと言える。
この2人は、本当の意味で真の自由であったのではないか。
2人は、自分自身の思考つまり理性を、何事にも捉われることなく自らの言葉で表現し、行動している。
2人の言葉のひとつひとつに、魂が乗っている。
文子の言葉に次の言葉がある。
「生きるとはただ動くということだけではない。
私の意思で動いた時、死に向かうものに動いたとしてもそれは生の否定ではない。肯定である。
彼と闘った三年こそ私は私自身を生きた」
そしてわたしは自問自答する。
わたしは如此生きているか。
いつもどこかに妥協や甘えがあるのではないか。
「どうせ言ってもわからない」と対話の諦めをどこかでしているのではないか。
そもそも自分には信念はあるか。
こうして「わたし」というものの輪郭を探ろうとする時、
自分自身を構成するものを一つ一つ吟味しようとすると、
自分が自ら創り上げているものが如何に無いかということに気が付くのである。
わたしの思想はどこかで見知りしたものから得て、
どこかの誰かが言っているものから取捨選択されたもので、
わたしというものはいつの間にかそれらがモザイク状になって構成された複合体であるのだ
ということに気が付くのである。
如何にわたしが自分の意見らしきものを言おうとしても、
それは本当に全て自分が編み出した意見なのかどうかは分からない。
一体その意見はどこからきたのかという出所を全て明らかにすることはできず、
この現実に対峙しようとした瞬間、たちまちに自我を喪失する気分に陥る。
逆にいうと、この自我の喪失を恐れているからこそ、
自分は他の誰とも違う、確固たる自分として自慢げに存在できているのかもしれない。
あるいは、この自分の意見とは誰によるものでもない自分ただ一人のものだ、
という自信満々の疑わない思想を抱くことができるのかもしれない。
それが幻想とは気が付かずに。
しかし自分と他者との境界線が分からなくなってしまうことへの不安もあったとしても、
生きるにはなんとかその意見らしきものを出していかなければならないのである。
その時に必要なものが、自分と他者の境界線は曖昧だということの気付きではないか。
このことに気が付かないと、世の中に蔓延るなんらかの情報に触れ得た時、
意図せずとも良くも悪くもそれはいつしか自分の考えの一部となってしまう。
自分を構成しているものは自分が接する情報群なのだ、と自覚して初めて、
冷静に、客観的に自分自身の思想を見つめることができるのではないか。
世の中では様々な情報やデマゴーグが飛び交う。
現象が人間の目により観察され分析されて評価されて伝達される以上は、
情報の確らしさは元より、自分自身がモザイク複合体であることへの自覚を決して忘れてはいけないだろう。
その上で、その一つ一つの自分自身を分解し一つ一つを省察していくことで、
自らを成すものが自ずと見えてくるのである。
その時に最後に残るものが自分自身の「現れ」であり、自分自身の「生」ではないか。
我々は自分の「生」を生きているだろうか。